วงการศิลปหัตถกรรมไทยกำลังก้าวเข้าสู่ยุคใหม่ด้วยการผสานหัตถกรรมดั้งเดิมสู่นวัตกรรมระดับโลก สถาบันส่งเสริมศิลปหัตถกรรมไทย (องค์การมหาชน) หรือ สศท. (SACIT) สร้างปรากฏการณ์ครั้งสำคัญ กับการผลักดันพลังของคนรุ่นใหม่ที่กล้าคิดนอกกรอบ ปลุกจิตวิญญาณงานช่างดั้งเดิมให้โลดแล่นในบริบทโลกปัจจุบันอย่างมีสไตล์และยั่งยืน
ผศ. ดร.อนุชา ทีรคานนท์ ผู้อำนวยการสถาบันส่งเสริมศิลปหัตถกรรมไทยและประธานในพิธี กล่าวถึงวิสัยทัศน์ “SACIT มีพันธกิจสำคัญในการสืบสานและพัฒนาต่อยอดภูมิปัญญาไทย เราตระหนักดีว่า ‘หัวใจ’ ของการรักษาเอกลักษณ์ชาติ ไม่ใช่เพียงการอนุรักษ์แต่คือการส่งต่อจิตวิญญาณแห่งงานช่างไปสู่มือของคนรุ่นใหม่ ทุกผลงานที่ผ่านการคัดเลือกในวันนี้พิสูจน์ให้เห็นว่า ‘ศิลปหัตถกรรมไทย’ ไม่ใช่เรื่องของอดีต แต่เป็นงานที่มีชีวิต มีลมหายใจ และเต็มไปด้วยศักยภาพในการปรับตัว”
พร้อมกันนี้ SACIT ได้กาง Road Map 3 นโยบายหลักเพื่อขับเคลื่อน New Artisan สู่เวทีสากล ได้แก่
1. การสร้างสมดุลระหว่าง ‘รากเหง้า’ และ ‘นวัตกรรม’ นำเทคโนโลยีมาดีไซน์ให้เข้าถึงง่ายในระดับสากลโดยไม่ทิ้งกลิ่นอายดั้งเดิม
2. การสื่อสารเรื่องราว (Storytelling) ขายคุณค่าและจิตวิญญาณเบื้องหลังชิ้นงานเพื่อสร้างคุณค่าทางจิตใจแก่ผู้บริโภคทั่วโลก
3. การสร้างเครือข่ายข้ามสายงาน บูรณาการองค์ความรู้เพื่อสร้างสรรค์อย่างไร้ขีดจำกัด โดย SACIT พร้อมทำหน้าที่เป็นสะพานเชื่อมโยงสู่ตลาดต่างประเทศ
เจาะลึก Profile & Masterpiece: 10 The New Artisan 2026 ผู้ขับเคลื่อนโมเดิร์นคราฟต์ไทยสู่สากลอย่างมีสไตล์และยั่งยืน
1. ณฐพล สินประเสริฐ (Sinpinta Studio) – Master of Contemporary Metal Art ดีไซนเนอร์หนุ่มวัย 41 ปี จาก จ.เชียงใหม่ ผู้สั่งสมประสบการณ์งานหัตถกรรมยาวนานถึง 13 ปี
The Craft: โดดเด่นด้วยงานประณีตศิลป์ประเภทเครื่องดับ ที่นำเทคนิค “การลงยาสีร้อน” และการลงยาสีโปร่งแสงมาประยุกต์ร่วมกับงานพุทธศิลป์ร่วมสมัย โชว์เลเยอร์การฉลุลายโลหะซ้อนทับอย่างมีมิติ
Masterpiece & Global Standard: การันตีด้วยรางวัล Fashion Hero Brand 2568 สาขาหัตถกรรม อุตสาหกรรมไทย นำผลงานไปเฉิดฉายและจัดแสดงไกลถึงประเทศญี่ปุ่น
2. พิทยาภรณ์ สีสันต์ (Sunyoh Design Niello) –ศิษย์เก่ากาญจนาภิเษกวิทยาลัย ช่างทองหลวง ผู้รันวงการเครื่องเงินมานานกว่า 16 ปี
The Craft: เขย่าวงการเครื่องเงินและเครื่องถมไทยโบราณ ด้วยการมิกซ์เทคนิค “ช่างสลักดุน” เข้ากับลวดลายประดิษฐ์สมัยใหม่
Masterpiece: “เข็มกลัดเสือ ถมเงิน” งานสลักดุนเสือโคร่งในเถาลิลลี่ ล้อมรอบด้วยอัญมณีรูปทรงเมฆ พลิกโฉมภาพจำเครื่องถมไทยให้ดูสตรีทและลักชัวรี่ในเวลาเดียวกัน
3. มงคล ปุ๊ดใส (Speed Max’s) – The Handtool Woodworking Evangelist ผู้ตกหลุมรักงานไม้จากวิกฤตโควิด-19 เริ่มต้นจากการลับสิ่วซ่อมประตูบ้านสู่ช่างไม้ Handtool แถวหน้า
The Craft: เชี่ยวชาญการใช้สิ่ว กบไสไม้ และมีดแกะลายเช็คเกอร์ไทย ดึงเสน่ห์ความโค้งเว้าของไม้เนื้อแข็งไทยออกมาได้อย่างประณีต
Masterpiece: “กบไสไม้ (Max Style)” ดีไซน์สุดล้ำลบภาพจำเครื่องมือช่างแบบเดิม ๆ ให้กลายเป็นงานศิลปะรูปทรงร่วมสมัยที่ใช้งานได้จริงและน่าสะสม
4. ณฤทัย ไชยรัตน์ (NAJAI STUDIO) – The Queen of High-End Embroidery ครีเอทีฟสาววัย 34 ปี ผู้ซึมซับงานสิ่งทอจากครอบครัวมานานกว่า 28 ปี และสร้างแบรนด์จนมีเครือข่ายช่างฝีมือในชุมชนถึง 35 คน
The Craft: นำเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์มาออกแบบโครงสร้าง แล้วส่งต่อให้ชุมชน อ.แม่แจ่ม ใช้ทักษะชั้นสูงใน “งานปักมือดั้งเดิม” และการย้อมสีธรรมชาติ
Masterpiece: คอลเลกชัน “The Rising Dragon” ตีความสัญลักษณ์มังกรจีนผ่านงานปักมือละเอียดยิบลงบนผ้าทอธรรมชาติได้อย่างโมเดิร์นและทรงพลัง
4. บุญชนินทร์ สุทธสม (GungMogKaam Studio) – The Storyteller of Clay ดีกรีปริญญาโท ผู้เลือกปักหลักสร้างสรรค์งานอยู่ที่ อ.ปาย จ.แม่ฮ่องสอน เป็นเวลากว่า 9 ปี
The Craft: งานเครื่องปั้นดินเผาที่ขึ้นรูปด้วย “ดินแผ่น (Slab)” ผสมการกดลายกราฟิกจากแม่พิมพ์ปูนพลาสเตอร์ มี Signature คือ “หูจับที่ไม่เคลือบ” เพื่อให้ผู้ใช้สัมผัสเนื้อแท้ของดินท้องถิ่น
Masterpiece: ถ้วยมัทฉะชุด “ความทรงจำที่จับได้ในมือเดียว” เล่าประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมพื้นถิ่น(ลายรำนกเต้นโต/ช้างลากซุง) ที่ได้รับคัดเลือกโชว์ใน Chiang Mai Design Week 2025
6. นภัสษา แปทู (วิสาหกิจชุมชนโมเดอะโพ) – The Youth Power of Karen Ethnic Fashion ดีไซน์-เนอร์ชาติพันธุ์กะเหรี่ยงวัยเพียง 22 ปี จาก จ.ลำพูน ผู้สืบทอดการทอผ้ากี่เอวจากคุณยายตั้งแต่อายุ 12 ปี ปัจจุบันเป็นหัวแรงช่างฝีมือในชุมชนกว่า 25 คน
The Craft: ทักษะ “ทอผ้ากี่เอว” งานปักลูกเดือย และการควบคุมโทนสีย้อมธรรมชาติจากดินศิลาแลง แปรรูปสู่แฟชั่นตามแนวคิด BCG
Masterpiece & Global Standard: ผลงานวิทยานิพนธ์ซีรีส์ “ภูมิปัญญาธรรมชาติ” (NATURE •WISDOM) นำผ้าทอกี่เอวโบราณไปจัดแสดง ณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะอาเซียนเฉิงตู ประเทศจีน
7. แม็กซี่ หาญสงคราม (Maxy Lala) – The Haute Couture Craft Master ดีไซนเนอร์ไฟแรงวัยเพียง 25 ปี จบการศึกษาจากสถาบันแฟชั่นชั้นสูงระดับโลก ESMOD Paris ประเทศฝรั่งเศส
The Craft: ผสาน “งานปักลูกปัดและงานปัก Luneville / Aari” (เทคนิคการปักผ้าชั้นสูงแบบฝรั่งเศส)เข้ากับบริบทผ้าทอมือไทย โดยคิดค้นระบบสะดึงขนาดใหญ่พิเศษเพื่อสร้างสรรค์งานโอตกูตูร์แบบครบวงจร
Masterpiece: ชุดกาล่าดินเนอร์ “The Royale Blue” ของ แอนโทเนีย พอร์ซิลด์ (Miss Universe 2023) และชุดราตรีคว้ารางวัล “Best Evening Gown” บนเวที Miss International Queen 2022 รวมถึงบทบาทการเป็น Stylist Director ของเวที MUT 2024
8. ธนกร สดใส (ตานี สยาม) – The Eco-Avant-Garde Innovator จากวิสาหกิจชุมชนบ้านช่างสกุลบายศรี จ.ราชบุรี ผู้ขับเคลื่อนเศรษฐกิจชุมชนกว่า 30 ครัวเรือน มานาน 13 ปี
The Craft: นำความรู้ด้าน “เคมีสิ่งทอและวัสดุศาสตร์” มาทำปฏิวัติวัสดุธรรมชาติ แปรรูป “กาบกล้วยตานี” ผสานเข้ากับวิถีช่างเครื่องสดและงานบายศรีดั้งเดิม
Masterpiece: ทุกชิ้นงานคือการทำมือ (Handcrafted) 100% ที่เคารพในจังหวะของธรรมชาติ แต่ได้
Finishes ที่โมเดิร์น ตอบโจทย์สายกรีนไลฟ์สไตล์ระดับอินเตอร์
9. เบญจพร ประจง (Moon Craft) – Contemporary Folk Art: Upcycled Reed Mat Collage ผู้เปลี่ยนมุมมองงานท้องถิ่นสู่มิติใหม่ จากการถอดรหัสภูมิปัญญากลุ่มวิสาหกิจชุมชนเสื่อบ้านท่าแฉลบ จ.จันทบุรี สู่การชุบชีวิตเศษเสื่อกกเหลือทิ้งด้วยกระบวนการทางศิลปะ เพื่อให้หัตถกรรมพื้นบ้านเติบโตได้อย่างยั่งยืน
The Craft: นำองค์ความรู้การทอเสื่อกกแบบดั้งเดิมผสานเข้ากับแนวคิดเศรษฐกิจหมุนเวียน (Circular Economy) อย่างมีสไตล์ โดดเด่นด้วยเทคนิคเฉพาะตัวในการยึดเส้นกกเพื่อทลายขีดจำกัดในการตัดขึ้นรูปทรง รังสรรค์เป็นงานภาพปะติดประดับผนัง (Collage Art) ที่ต้องอาศัยทักษะขั้นสูงในการควบคุมวัสดุธรรมชาติ จัดวางองค์ประกอบ และไล่เรียงจังหวะพื้นผิว (Texture)
The Masterpiece: คอลเลคชั่นภาพปะติดเสื่อกกในซีรีย์ “Rabbit City” ผลงานภาพปะติดประดับผนังที่ถ่ายทอดสีสันและทัศนียภาพของเมืองจันทบุรีอย่างมีชีวิตชีวา ด้วยการบูรณาการเศษเสื่อกกหลากเฉดสีร่วมกับสื่อผสม ยกระดับงานหัตถกรรมสู่ผลงานทัศนศิลป์ร่วมสมัยที่สร้างมูลค่าเชิงพาณิชย์ได้อย่างสมบูรณ์แบบ
10. ผกาพันธ์ สมอ้าย (PAKAPAN.S) – Modern Sustainable Embroidery ดีไซเนอร์รุ่นใหม่ผู้เติบโตท่ามกลางกลิ่นอายหัตถกรรมสิ่งทอ จ.เชียงใหม่ มุ่งยกระดับคุณค่าแรงงานหัตถกรรมไทยภายใต้โมเดลธุรกิจที่เป็นธรรม (Fair Trade) โดยงานออกแบบของเธอสามารถสร้างงานและขับเคลื่อนรายได้ให้แก่เครือข่ายช่างปักในชุมชน 4 จังหวัด กว่า 300 คน ให้เติบโตขึ้นร้อยละ 30-50 ผลักดันงานปักผ้าพื้นบ้านสู่แพลตฟอร์มดิจิทัลระดับสากล
The Craft: นิยามบทใหม่ของการผสานประณีตศิลป์ดั้งเดิมเข้ากับโมเดิร์นดีไซน์ ถ่ายทอดผ่านคอนเซปต์และลายเส้นอันเป็นเอกลักษณ์ พร้อมยกระดับด้วยการผสานงานปักมือเข้ากับ “นวัตกรรมการพิมพ์ผ้าบนผืนน้ำ” เทคนิคการย้อมร่วมสมัยที่คิดค้นขึ้นเอง จนเกิดเป็นอัตลักษณ์ทางลวดลายที่มีเพียงชิ้นเดียวในโลก
The Masterpiece: คอลเลคชั่น “จักรวาล PAKAPAN.S” ผลงานสร้างชื่อที่หลอมรวมเรื่องราวดาราศาสตร์และความเชื่อดั้งเดิมเข้าด้วยกัน ชูคาแรกเตอร์ “เสือผสมปี่เซียะ” สัญลักษณ์แห่งพลังและความมงคล รายล้อมด้วยลวดลายผีเสื้ออันอ่อนช้อย สะท้อนการทำงานร่วมกันระหว่างนักออกแบบและช่างปักในชุมชน
SACIT มุ่งหวังว่า ความสำเร็จของ The New Artisan 2026 ทั้งหมดนี้ จะเป็นแรงผลักดันและแรงบันดาลใจให้คนรุ่นใหม่หันมาปล่อยของ นำคุณค่าความเป็นไทยไปอวดโฉมให้ชาวโลกได้เห็นอย่างเต็มภาคภูมิ เพื่อให้หัตศิลป์ไทยก้าวไกลและอยู่คู่สังคมอย่างยั่งยืนสืบไป
